芸術の再現性は民主主義の征服なのか、それとも独自性の終焉なのか?

1935 年から 1939 年にかけて、ドイツの哲学者、作家、文学および演劇評論家、社会学者、認識論者であるウォルター ベンヤミンは、エッセイ「技術的再現性の時代における芸術作品」のいくつかの草案に手を出しました。 1939年の最後のバージョンは、死後1955年にのみ出てきました。最初のイタリア語の翻訳は、エイナウディ出版社によって1966年に出版されました。著者自身によるさまざまな修正と追加、無許可の編集カットと恣意的な操作の対象となったこのエッセイは、実際には 1960 年代から批評家によって再検討され、学生の抗議の時期に大学で引用され研究されたテキストになることさえありました。

しかし、それは20世紀後半の正統な社会学的および芸術的文化の中で少しずつその中心性を獲得し、さらに要約されている考察の特定のプロファイルから始まる大衆文化の研究、分析、評価の古典になるまで彼の作品のタイトルは、特定されるべきであるが、いわゆる「大衆芸術」に対する否定的な批判を表現するだけでなく、その肯定的な側面と文化的可能性を把握したいと考えている。彼らの普及価値。

ベンジャミンが近代化の入り口で芸術の概念を批判的に修正する仕事を始めた時代を考えると、概念的および認識論的な強制なしに、このエッセイを最初の、おそらく最初の、直観的解釈の大要の 1 つと見なすことができます。グローバリゼーションへの緊張の初期現象の方法論は、「大量の結実」と「歴史の他の時間的ブラケットで生産された芸術作品の拡張された普及」の広範な意味における分析の芸術的マトリックスから正確に始まります。

ベンジャミンは、最初のパラグラフからすでに - すぐにメディア・レスに入るために - 芸術作品が - その性質上、その作者と時代の中で強く識別され、文脈化され、独特の方法でそれを特徴付ける点で - 常に再現可能であったことを強調しています。研究、情熱、または仕事のために、木版画やその他のグラフィック技術などの手順を介して複製しましたが、これらの形式の複製は、いずれにせよ、限られた寸法の職人的な手順であり、純粋に手作業の生産に関連しており、時間と方法は限られていました。複製機の量と技術。 1041 年に畢生によって発明された同様のシステムがアジアで使用されていたとしても、ヨハネス・グーテンベルクのおかげで 1455 年に印刷は最初の機械的複製プロセスであり、文字の生産とその使用形態を大きく変えました。

同じように、同じリズムで、リトグラフィーは、日常生活のイメージやシーンまで再現し、伝統的に高められたオブジェと生活との関係を再構成する複製と商業的普及を可能にしました。しかし、これらの技術は依然として手作業の方法と時代に関連していました。視覚に依存する写真や映画の撮影は、さらに加速し、古代には「今ここ」の速度に達しました。芸術作品に関連する本質的な特権は、現時点では再現不可能です。リアルタイムでのショットの固定が刻印されたプレートから派生した静止画像の概念 (今日、科学、スポーツ、犯罪学などで使用されています)。しかし、20 世紀前半に存在した技術的可能性は、芸術的な生産と複製の能力に関係するだけでなく、大衆が芸術を楽しむ方法にも変化をもたらしました。

したがって、ベンジャミンの直感は、科学と技術の発展が、時代や制作場所に関係なく、さまざまな側面で芸術作品の審美的な楽しみへの、ますます多くの人々のアクセスにどのように影響するかを強調することにありました。まさにその実現を可能にした技術的手段の進化のおかげで、速度と差別化のために指数関数的に増加する方法で起こる可能性があります.

芸術作品それ自体、歴史の中で固定された、ユニークで再現不可能な芸術作品とその潜在的な有用性のモダリティとの間の関係における分水嶺としての決定的な直観。もう一方のビューアー。真正性とは、芸術作品の存在からその生産行為に至るまでの、芸術作品の唯一性と再現不可能性として理解されており、それまでは、複製の試みに関する偽造の概念そのものでさえ構成されていました。

しかし、ウォルター・ベンジャミンの直感の革新的な可能性は、これで測定されます.1900年代前半には早くも新しい生殖技術が出現したことで、以前は個人に限定されていた芸術作品の有用性を大衆レベルで広めるのに役立ちました.その作成のhic et nunc : この中で、ドイツの社会学者は - まったく当然のことながら - 民主主義のテーマを、物や出来事の特異点への最も広範なアクセスを可能にする社会的方法として先見の明を持って予測しました。コンセプトはユーザビリティの考え方を根本的に変えました。

かつては少数の特権でしたが、その後、報道、博物館、学習プログラムへの参加を通じて、ますます人気のある現象になりました.ベンジャミンは、この現象の範囲を最初に把握し、芸術の制作、複製、普及を目的とした新しい技術の導入が、その創造的な独創性、天才、独自性、さらにはその永遠の価値とそれを取り巻く謎の領域をどのように調整できるかを認識しました.ベンジャミンが定義する「オーラ」が失われるまでは、元の芸術作品の個性と独自性として理解されています。ユニークで再現不可能な出来事から、それは複製の多様性によって変化します。

映画を大規模な芸術的成果の原始的な形と考えてみてください。観客は大衆に取って代わられ、美的イベントは消費になります.次に、テレビからウェブ、技術からテクノロジー、そして現在必要なコミュニケーション モデルとして強調されているデジタル化まで、現代におけるメディアとソーシャル ネットワークの影響を考察します。

ベンジャミンの推論では、これまでより洗練され進化した方法による芸術作品の再現性は、芸術家の身振りの根源的な精神に関する表現と美的展示の使用の優勢を強調しています。ほとんどの同一性と親密な献身。

これには、減少しつつある「オーラ」があります。文化を民主化する一方で、芸術作品が広範に普及すると、芸術家を作品に結び付けた原始的なつながりが失われ、実際に決して再現できません。

グローバル化に至るまでの技術の発展と大衆企業の形成は、オーラと本物の独創性の喪失を通じて、伝統芸術の衰退を引き起こす可能性があります.

ソーシャルメディアとメディアのコミュニケーションと文化は、経験と能力を通じて伝達されるものに徐々に取って代わり、独創性と主観性を失いました。

グローバリゼーションは、デリタが言うように、紙吹雪をまき散らし、主にクリシェと他の場所で考えられた考えで構成された押し付けられた知識のユーザーであるこのレベリングでもあります。

テキスト、エッセイ、スコアの普及が商業的な意味合いに関連していることを認識しているにもかかわらず、私たちは自分自身を書いたり、読んだり、遊んだり、制作したりするために自分自身を孤立させてしまいます。グローバル市場での受容性。

美学は、純粋に芸術的ではない基準を課すことによってファッションになります。最終的な受信者は、美しさの観客ではなく、一般的なトレンドのユーザーです。古典的な意味でのアーティストはますます少なくなり、ユニークな製品を生み出すことができます。アクションと大量生産された製品の普及者としてのインフルエンサー。

個人的なものを作ろうとする人々の間には、多くのフラストレーションがあります。芸術に適用される民主主義は、常に独創性と才能を捉えるとは限りません。一般的に、天才は死後に認められた価値です。 .

しかし、これらの未発表の作家の作品は、それらを再発見し、強化する担当者の好みと喜びのために、少しずつ微妙に再出現すると信じています.

今日、私たちは一種のメディア キャスティングの中で生活しています。そこでは、エキストラが多く、知られている卓越性はほとんどありません。

また、カラヴァッジョ、モーツァルト、レオパルディなど、残りを除いて、なぜ今日いなくなったのか、よく疑問に思います。時間と空間から解放された普遍的な天才の季節は終わったようです。

作家はほとんどおらず、翻訳者の中には多くの翻訳者がいます。そしてここでおそらく、ベンジャミン自身が、芸術作品の再現性を民主主義の征服と見なすことについて後付けの考えにとらわれる可能性があります。

音楽の拡散を容易にする技術のおかげで、音楽のイメージ、写真を楽しむことができる可能性は、真に独創的なものを作るという趣味から私たちを遠ざけてしまったのかもしれません。

ある日、プピ・アヴァティが私に言ったように、情熱 (意志による) と才能 (DNA、インスピレーション、内在的な天才) を区別できる必要があります。

おそらく、芸術は多くの幻想を育む肥沃な土地になりつつあります.

過去を振り返り、作家のテキストを読んだり、古典的な作品を聴いたり、美術館を訪れたりすると、芸術的な美しさは、たとえ無限に再現可能であっても、再現不可能な表現の即時性として、しばらくの間、ますます過去に向けられていることを理解しているようです.