ハリウッドの世界での最近の動きとして、大手映画スタジオ、テレビプロデューサー、そして脚本やプロットに命を吹き込むインクまみれの悪党たちとの間で、暫定的な契約合意が結ばれた。これらの作家にとって、この取り決めは過小評価と過少報酬が特徴のこの職業において希望の光のように見える。この契約は、3年間で給与総額が12.5％増加すること、テレビ制作のための最小限の人員配置とストリーミングプラットフォームでの視聴者関連の魅力的なボーナスという形で、彼らに希望の光をもたらしている。しかし、この協定の最も興味深い点は、コンテンツ作成における人工知能 (AI) の使用を規制および制限するとともに、コンテンツ生成への AI の関与に関する透明性を強化しようとする試みです。
AI のジレンマ: 創造性とコマースが出会う場所
舞台裏の縁の下の力持ちである作家は、この瞬間に評価され、報酬を受けるに値します。 148日間のストライキ中、舞台裏の魔術師たちが書いた脚本やジョークという生命線を失ったテレビ俳優やコメディアンの窮状を考えてみましょう。また、お気に入りのシリーズや深夜番組が中断されたことで、視聴者から不満の声が上がった。
しかし、悲しい現実は、AI に対する契約上の保証にもかかわらず、この合意は避けられない事態を先送りするだけであるということです。人間が生成したコンテンツの侵食を遅らせますが、完全に阻止するわけではありません。作家たちに聞こえるドアをノックするかすかな音は人工知能の亡霊であり、その音はますます大きくなっている。
この問題は、創造性と商業の間の古代の闘争から生じています。作家が興行収入のスターと同等の価値を持つ人材としてではなく、商品、つまり業界に明かりを灯し続ける単なるユーティリティとして見られている限り、スタジオはより安価な代替品を執拗に追求するだろう。人工知能は不快ではありますが、明白な解決策であり、急速に進歩しています。
仕事の進め方の激変に直面しているのはエンターテインメント業界だけではない。 IBM の調査によると、世界中で 14 億人が人工知能と自動化の影響を受け、労働者の 40% が今後 3 年以内に新しい仕事のスキルを必要とするでしょう。ゴールドマン・サックスは、人工知能によって 3 億人の雇用が失われるか変化すると予測しています。
ジェネレーションギャップ: 人間と人工知能によって作成されたコンテンツ
この変革の規模を考えると、脚本家契約の AI 条項は永続的な解決策というよりも一時的な解決策のように思えます。契約交渉中に作家たちが提起した主な懸念の1つは、ChatGPTのようなプラットフォームが人間のタッチを軽視して脚本執筆の仕事をどのように脅かしているかということでした。コンセプトやコンテンツの生成においてAIがいつ役割を果たすかを映画スタジオに開示するよう求めるという潜在的な譲歩案は、いくぶん寛容に見える。ストリーミング業界や映画業界の困難により市場価値が低下しているウォルト・ディズニーのような大手企業が、商業的成功に対する制限を進んで受け入れると現実的に期待できるだろうか。それは個人的なものではありません。それはただのビジネスです。
では、この「避けられない」未来はハリウッドの作家たちに何をもたらすのでしょうか？ホームコメディや警察の手続きなどの定型的なテレビ番組が、近いうちに完全に人工知能によって書かれるようになる可能性も考えられます。退屈な展開に固執する定型的な恋愛映画にも同じことが当てはまります。ボーイとガールが出会い、少年は反社会的人間であることが判明し、少年は少女とその友達に巻き込まれ、最終的には刑務所に入れられます。
時間が経つにつれて、スタジオや俳優がお気に入りの作家を厳選するという考えが徐々に薄れていくため、人間が作成したコンテンツは稀なものとなり、特別なプロジェクトに限定されるようになるかもしれません。人間のユーザー向けに予約されたニッチなジャンルのコンテンツが出現し、より高価格のプレミアム製品として販売される可能性があります。おそらく、アンディ・グリフィス・ショー、ビバリー・ヒルビリーズ、アイアンサイド、マニックスなどの古典の再放送で満たされた、高齢の団塊の世代向けのケーブルチャンネルの古風なバージョンに似た、人間が作成したコンテンツのみを特集するプラットフォームが現れるでしょう。
映画やテレビの脚本家にとって、雇用の安定は契約上の合意だけでなく視聴者にも大きく左右されます。中心的な問題は、視聴者が自分のお気に入りの番組や映画がコンピューターによって生成されたものであるか、人間の創造性の結果であるかを気にするかどうかです。ここにはジェネレーションギャップがあるのかもしれない。古い派の人たちは、人間の知性と心が生み出す対話の感情的な深みを高く評価しています。 AI は、『カサブランカ』のハンフリー・ボガートの「ここを見ているよ、キッド」のような象徴的なセリフを生み出したり、ローレン・バコールの『To Have and Have Not』のくすぶっている「唇に油を塗って吹くだけ」を再現したりできるだろうか？それは疑わしいようです。
しかし、私の大学生の子供たちに代表される若い世代は、そのような感傷を嘲笑するかもしれません。彼らの世代は、さまざまなプラットフォームのコンテンツを貪欲に消費しており、その起源には無関心であるように見えます。 Netflix でストレンジャー・シングスの次のエピソードを最初に視聴できるのであれば、それが人間によって制作されたのか機械によって制作されたのかは気にしません。
進化するエンターテインメントの状況の中で、ハリウッドの脚本家たちは契約だけでなく、自分たちの芸術の本質について交渉する岐路に立たされています。未来は依然として不確実ですが、1 つだけ明らかなことは、人間の創造性と AI による効率性との間の戦いはまだ終わっておらず、その結果が今後何年にもわたって私たちが消費するコンテンツを形作ることになるということです。